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CINE

West Side Story

Esta es la nueva versión del legendario musical West Side Story sobre el enfrentamiento entre dos bandas callejeras de Nueva York, adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway.

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Dos adolescentes de diferentes raíces étnicas se enamoran en la ciudad de Nueva York de los años 50. 

Esta es la nueva versión del legendario musical West Side Story sobre el enfrentamiento entre dos bandas callejeras de Nueva York, adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway.

En el San Juan Hill vecindario en el Upper West Side en el verano de 1957, una banda de estadounidenses blancos, los Jets, luchan por el control del vecindario, defendidos por los Sharks (Tiburones) puertorriqueños que son dirigidos por Bernardo.

Critica a «West Side Story» (2021) de Steven Spielberg

El oficial Krupke y el teniente Schrank disuelven una breve escaramuza, este último les recuerda que el conflicto no tiene sentido, ya que todo el vecindario está siendo demolido para la construcción del Lincoln Center, pero ambas pandillas están demasiado orgullosas como para preocuparse (“La Borinqueña” —versión Sharks—). El líder de los Jets, Riff, propone una pelea entre las dos bandas (“Jet Song”). Se acerca a su amigo Tony, que está en libertad condicional, en busca de ayuda. Tony se niega, deseando pasar una nueva página con la ayuda de Valentina, la dueña puertorriqueña de la tienda general de Doc (“Something’s Coming”).

María, la hermana de Bernardo, está comprometida con Chino pero anhela la independencia, contra las reprimendas de Bernardo y su novia Anita. En un baile local, Tony y María se ven y se enamoran instantáneamente (“Dance at the Gym”). Esto enfurece a Bernardo, quien acepta los términos de Riff para una pelea en el Salt Shed, siempre y cuando Tony asista. Tony expresa su nuevo amor por María (“María”). La joven pareja se encuentra en la escalera de incendios de María y se comprometen a verse al día siguiente (“Tonight” —Escena del balcón —).

La mayoría de la gente conoce la trama y las canciones de West Side Story. No solo ha sido un musical de Broadway, también hay una película. La versión 2021 de esta película, dirigida por el increíblemente talentoso Steven Spielberg, la lleva a un nivel completamente nuevo. No solo es visualmente impresionante y una obra maestra cinematográfica, sino que se tomaron decisiones creativas que aumentan la intensidad y le dan a West Side Story la mejora que se merece.

Si no está familiarizado con la historia, sigue a los Sharks y los Jets mientras luchan por el control de las calles en la década de 1950. Cuando María y Tony se encuentran en un baile de la escuela, es amor a primera vista. Sin embargo, son de lados opuestos, y eso solo ayuda a alimentar el fuego entre las bandas en guerra. Si bien esta es ciertamente su propia historia, con lecciones importantes y mensajes devastadores, es similar a Romeo y Julieta.

West Side Story', el remake de un clásico por Steven Spielberg

Spielberg no actualiza mucho la historia, pero toma una decisión que hace que esta versión de West Side Story sea aún más poderosa. Cuando los actores hablan español, no hay subtítulos. Esta es una elección audaz, pero realmente funciona en este caso. Los actores hacen un trabajo tan maravilloso que, si bien la audiencia general puede no saber exactamente lo que se está hablando, las emociones se transmiten con facilidad.

Los números musicales son una completa alegría de ver. Son grandes, audaces y, sinceramente, hermosos. Los colores son brillantes y la cinematografía es increíble. Estas son canciones que muchos han escuchado una y otra vez, una y otra vez, durante años y años, sin embargo, de alguna manera se sienten frescas y nuevas. Hay numerosas escenas en West Side Story que podrían convertirse en carteles debido a lo poderosas que son las imágenes.

No sorprende que Ariana DeBose haya recibido todos los elogios y premios por su papel secundario como Anita. Ella absolutamente roba el espectáculo con su poderosa actuación. Es imposible no mirarla cada vez que está en pantalla. Sus escenas con Zegler son algunas de mis favoritas, en particular la entrega emocional de A Boy Like That. Cualquiera que no se emocione hasta las lágrimas durante esta canción, no ha estado prestando atención durante la película. Simplemente increíble.

En general, West Side Story no es perfecta. Si bien la mayoría del elenco es increíble, hay una actuación que simplemente no funciona (Ansel) y llega a derribar algunas de las escenas. También es un poco larga (dos horas y media), sin embargo, ese tiempo está justificado para contar la historia correctamente. La película de Steven Spielberg es cruda, real y emotiva. Sí, es deprimente, pero esta historia siempre lo ha sido. El racismo no es un mito, y aunque a veces es difícil de ver, West Side Story vale la pena.

West Side Story
Steven Spielberg es un genio.
A favor
En contra
8.4

Dos y tres veces, como dicen, bueno es repetir y repasar lo que es bueno

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CINE

Carter

Carter tiene la misión de llevar a una niña con el único anticuerpo del virus DMZ, que ha devastado los Estados Unidos y Corea del Norte.

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Fuente: as.com

Con una historia llena de acción regresa Joo Won (Good Doctor, Ojakgyo Family) a la pantalla grande con la apuesta de streaming llamada #Carter. El actor de Alice esta vez interpreta a un hombre que se despierta sin recordar nada. Dirigido por una voz femenina a través de un dispositivo en su oído, se embarca en una misión llena de peligros para rescatar a una niña.

Tras una pandemia mortal que ha devastado Estados Unidos y Corea del Norte, Carter, que es el nombre que decide darle esta misteriosa voz, se entera de que es un agente y rápidamente se ve envuelto en una misteriosa misión. Sin recuerdos, tratará de seguir las instrucciones al mismo tiempo que intenta descubrir su identidad. Desconfiando de todos y siendo el enemigo público número uno de Corea, la voz en sus oídos le dará todas las indicaciones necesarias para evitar ser capturado por agentes de la CIA.

Fuente:NEtflix

El único contexto que entrega la cinta es el «pandémico»: surgió un virus y los pacientes muestran síntomas en un tiempo muy limitado, mucho más rápido que el período de incubación de 24 horas. Tras el brote, el aumento de síntomas, como capacidad física anormal y tendencias violentas, hace que los enfermos tengan comportamientos salvajes y dificulten el proceso de cuarentena.

Por su lado, Corea del Norte está por colapsar con más de ocho millones y medio de infectados, que representan un tercio de la población total, mientras que Corea del Sur es declarada por la OMS como zona libre del virus.

Carter, que aparentemente era un agente surcoreano infiltrado en Corea del Norte, es contactado por dicho país para secuestrar a Jung Ha-Na y su padre, el doctor Jung Byeong-Ho, quien habría realizados avances importantes sobre la cura del virus. El dispositivo que lleva en su cabeza no solo funciona como un GPS personalizado, además amenaza constantemente con acabar la vida del agente si es que no sigue las órdenes.

Fuente: IndieHoy

La película dirigida y escrita por Jung Byung-Gil (The Villainess) propone desde el comienzo una exposición visual particular. Desde que conocemos al protagonista, la historia se desarrolla de manera completamente continua, narrando lo que son las horas más extremas de un hombre que aparentemente debe y puede ejecutar lo imposible por asegurar aquello que le importa. No tenemos nada de tiempo para reaccionar a sus emociones porque en realidad no las hay, evidentemente un hombre que no recuerda nada, solo actúa por instinto. Aunque también podríamos haber esperado un poco más de cuestionamiento de su parte.

Y es que cuando decimos que la historia no da tregua, es algo completamente real, la mayor parte del film está compuesto de secuencias de acción o coreografías de lucha, en una persecución y desastre incesante. La propuesta del director de Confession of Murder se enfoca en el movimiento continuo de la cámara que simula una sola toma, aunque debemos reconocer que sus cortes de edición son visualmente muy reconocibles y la técnica se vuelve abrumadora (para mal). También aprovecha de emular, ingeniosamente, lo que son las cámaras de seguridad de una ciudad hipervigilada como Corea.

El trabajo de Joo Won es lo más destacable de la producción de Netflix, que hace frente a innumerables situaciones que muchas veces radican en la locura, al estilo de John Wick. El actor logra desenvolverse con bastante naturalidad en una historia que le ofrece muy pocos momentos para desarrollar sus propias emociones. Su trabajo de acción está muy bien enfocado, sobre todo en aquellas escenas de carácter más sangrientas.

#CARTER en sí no logra convertirse en una película seria, y ese es uno de sus errores más grandes, sus explicaciones se vuelven minuto a minuto cada vez menos creíble, lo que le permite al espectador desprenderse muy fácilmente de ella. A pesar de tener un despliegue de acción por más de dos horas alucinante, se vuelve aburrida y extenuante, sin explicaciones y lamentándolo mucho por Joo Won no esperas la hora de que se termine.

Disponible en Netflix.

Director: Full list

Guion: Full list .

CAST: Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong, Boyd Holbrook, Charles Dance, Asim Chaudhry y Sanjeev Bhaskar.

Disponible en Netflix

Carter
La dirección ambiciosa juega una mala pasada, dejando a la deriva una historia mutilada por la acción.
Nota de lectores2 Votos
5
El desplante de Joo Won
Historia sin logica y extenuante
4.6
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