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The Sky Is Everywhere

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Una tímida adolescente trata de mantenerse en pie después de la inesperada muerte de su extrovertida hermana mayor.

Escondida entre las mágicas secuoyas del norte de California y rodeada de las gigantescas rosas de su abuela, Lennie Walker, de 17 años, un prodigio musical radiante, lucha con un dolor abrumador tras la repentina pérdida de su hermana mayor, Bailey.

Cuando Joe Fontaine, el carismático chico nuevo de la escuela, entra en la vida de Lennie, ella se siente atraída por él. Pero la complicada relación de Lennie con el devastado novio de su hermana, Toby, comienza a afectar el incipiente amor de Lennie y Joe. A través de su vívida imaginación y su corazón honesto y conflictivo, Lennie navega por el primer amor y la primera pérdida para crear una canción propia. La aclamada cineasta Josephine Decker dirige esta conmovedora adaptación de la querida novela del mismo nombre.

Hay un viejo dicho, «El tiempo cura todas las heridas», lo que implica que uno vuelve a estar completo después de un período de restauración. Sin embargo, este no es el caso, en realidad las heridas sanan, pero simplemente no eres como antes. Esto es especialmente cierto cuando pierdes a un ser querido. No importa si la pérdida fue esperada y planificada o espontánea, se siente una ausencia a su paso. El tiempo suaviza la pérdida, pero nunca vuelves a ser como antes.

Esta es una pequeña parte de los temas explorados en la adaptación de la novela The Sky is Everywhere, dirigida por Josephine Decker (Madeline’s Madeline; Shirley) y adaptada por la autora Jandy Nelson, una historia centrada en una familia recientemente tocada por la muerte y la forma en que cada integrante la maneja. The Sky is Everywhere captura, como solo Decker puede hacerlo, todos los matices de la vida y la pérdida (desordenado y enojado, suave y amable), sin perder nunca su perspectiva y percepción juvenil.

Había una vez dos hermanas, la hermana mayor Bailey (Havana Rose Liu) y la hermana menor Lennie (Grace Kaufman), que iban a todas partes y hacían todo juntas. Bailey siempre lideró, despejando el camino para su hermana más cautelosa e introvertida. Ambos tenían talento para las artes, cada uno viviendo el momento en que pudieran dar el siguiente paso hacia sus sueños. Sin embargo, mientras adicionaba para un papel en Romeo y Julieta, Bailey colapsó repentinamente debido a una arritmia cardíaca y se fue, dejando atrás a Lennie, su abuela (Cherry Jones), su tío Big (Jason Segel) y su novio Tobey (Pico Alexander).

A medida que cada uno procesa su dolor individualmente, Lennie y Toby, por lo general en desacuerdo, se encuentran reconfortados por el otro. Eso es bastante complicado a la sombra de Bailey, pero luego Lennie conoce al chico nuevo Joe (Jacques Colimon) y toma forma una decisión: permanecer en la comodidad del pasado o abrir un nuevo camino a seguir.

El guión de Nelson logra simplificar las cosas para que uno sienta una sensación de satisfacción de principio a fin. En concreto con la voz específica de Decker, me pregunto si los cambios se hicieron específicamente para que los aspectos de la novela fueran más cinematográficos en lugar de que se hicieran por necesidad de recortar. En la novela, la madre biológica abandonó a las hermanas, mientras que en la película falleció por el mismo problema cardíaco que Bailey. Esto crea un trauma adicional en la casa, como un espectro, que nunca antes se había abordado realmente.

A decir verdad, si mi investigación es correcta, el final de la película es más satisfactorio emocionalmente, ya que Lennie tiene que escalar mucho para salir del agujero interpersonal que ha cavado y el guión adaptado de Nelson logra el aterrizaje. De todas las cosas que hace el guión, mi parte favorita puede ser que nunca obtenemos nada de la propia Bailey que no esté formado por la memoria de otra persona. De esta manera, Bailey sigue siendo un enigma para nosotros, algo que se define únicamente por cómo la ven los demás; hacer que el viaje de Lennie sea mucho más personal y que la necesidad de explorar la perspectiva de Lennie sea aún más poderosa.

The Sky is Everywhere es un acto de equilibrio entre la oscuridad y la luz. El final de una vida y el comienzo de una nueva. Si no fuera por la cinematografía precisa, el diseño de producción y la dirección de arte, Everywhere podría ser fácilmente un trabajo monótono, lleno de poco más que melancolía. En cambio, la directora de fotografía Ava Berkofsky (Insecure) aporta luz y color incluso en las secuencias más oscuras. Esto, por supuesto, va de la mano con el diseño de producción de Grace Yun (Hereditary) y la dirección de arte de Cat Navarro (Hereditary), cada uno de los cuales comunica la naturaleza de espíritu libre de la familia de Lennie, una perspectiva impulsada por un optimismo desafiante. .

Muchas son secuencias que yuxtaponen la belleza de la naturaleza contra la noción de fragilidad de la humanidad, que infunde color orgánico en este drama juvenil, haciéndolo saltar de la pantalla a nuestros corazones.

El tiempo cura todas las heridas, pero lo hace en momentos singulares, no en un período arrollador. Pequeños momentos reunidos, amontonados unos encima de otros, hasta que la distancia se combina con el tiempo. A través de esto, la curación puede ocurrir. Los signos de recuperación están en todas partes, a nuestro alrededor, listos para llevarnos de un momento a otro. Solo necesitamos estar abiertos a ellos.

Disponible en Apple TV+.

The Sky Is Everywhere
The Sky is Everywhere es un acto de equilibrio entre la oscuridad y la luz. El final de una vida y el comienzo de una nueva.
3.8

Dos y tres veces, como dicen, bueno es repetir y repasar lo que es bueno

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Carter

Carter tiene la misión de llevar a una niña con el único anticuerpo del virus DMZ, que ha devastado los Estados Unidos y Corea del Norte.

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Fuente: as.com

Con una historia llena de acción regresa Joo Won (Good Doctor, Ojakgyo Family) a la pantalla grande con la apuesta de streaming llamada #Carter. El actor de Alice esta vez interpreta a un hombre que se despierta sin recordar nada. Dirigido por una voz femenina a través de un dispositivo en su oído, se embarca en una misión llena de peligros para rescatar a una niña.

Tras una pandemia mortal que ha devastado Estados Unidos y Corea del Norte, Carter, que es el nombre que decide darle esta misteriosa voz, se entera de que es un agente y rápidamente se ve envuelto en una misteriosa misión. Sin recuerdos, tratará de seguir las instrucciones al mismo tiempo que intenta descubrir su identidad. Desconfiando de todos y siendo el enemigo público número uno de Corea, la voz en sus oídos le dará todas las indicaciones necesarias para evitar ser capturado por agentes de la CIA.

Fuente:NEtflix

El único contexto que entrega la cinta es el «pandémico»: surgió un virus y los pacientes muestran síntomas en un tiempo muy limitado, mucho más rápido que el período de incubación de 24 horas. Tras el brote, el aumento de síntomas, como capacidad física anormal y tendencias violentas, hace que los enfermos tengan comportamientos salvajes y dificulten el proceso de cuarentena.

Por su lado, Corea del Norte está por colapsar con más de ocho millones y medio de infectados, que representan un tercio de la población total, mientras que Corea del Sur es declarada por la OMS como zona libre del virus.

Carter, que aparentemente era un agente surcoreano infiltrado en Corea del Norte, es contactado por dicho país para secuestrar a Jung Ha-Na y su padre, el doctor Jung Byeong-Ho, quien habría realizados avances importantes sobre la cura del virus. El dispositivo que lleva en su cabeza no solo funciona como un GPS personalizado, además amenaza constantemente con acabar la vida del agente si es que no sigue las órdenes.

Fuente: IndieHoy

La película dirigida y escrita por Jung Byung-Gil (The Villainess) propone desde el comienzo una exposición visual particular. Desde que conocemos al protagonista, la historia se desarrolla de manera completamente continua, narrando lo que son las horas más extremas de un hombre que aparentemente debe y puede ejecutar lo imposible por asegurar aquello que le importa. No tenemos nada de tiempo para reaccionar a sus emociones porque en realidad no las hay, evidentemente un hombre que no recuerda nada, solo actúa por instinto. Aunque también podríamos haber esperado un poco más de cuestionamiento de su parte.

Y es que cuando decimos que la historia no da tregua, es algo completamente real, la mayor parte del film está compuesto de secuencias de acción o coreografías de lucha, en una persecución y desastre incesante. La propuesta del director de Confession of Murder se enfoca en el movimiento continuo de la cámara que simula una sola toma, aunque debemos reconocer que sus cortes de edición son visualmente muy reconocibles y la técnica se vuelve abrumadora (para mal). También aprovecha de emular, ingeniosamente, lo que son las cámaras de seguridad de una ciudad hipervigilada como Corea.

El trabajo de Joo Won es lo más destacable de la producción de Netflix, que hace frente a innumerables situaciones que muchas veces radican en la locura, al estilo de John Wick. El actor logra desenvolverse con bastante naturalidad en una historia que le ofrece muy pocos momentos para desarrollar sus propias emociones. Su trabajo de acción está muy bien enfocado, sobre todo en aquellas escenas de carácter más sangrientas.

#CARTER en sí no logra convertirse en una película seria, y ese es uno de sus errores más grandes, sus explicaciones se vuelven minuto a minuto cada vez menos creíble, lo que le permite al espectador desprenderse muy fácilmente de ella. A pesar de tener un despliegue de acción por más de dos horas alucinante, se vuelve aburrida y extenuante, sin explicaciones y lamentándolo mucho por Joo Won no esperas la hora de que se termine.

Disponible en Netflix.

Director: Full list

Guion: Full list .

CAST: Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong, Boyd Holbrook, Charles Dance, Asim Chaudhry y Sanjeev Bhaskar.

Disponible en Netflix

Carter
La dirección ambiciosa juega una mala pasada, dejando a la deriva una historia mutilada por la acción.
Nota de lectores2 Votos
5
El desplante de Joo Won
Historia sin logica y extenuante
4.6
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