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The Power of the Dog

Phil es elegante y cruel, mientras que George es impasible y amable. Cuando George se casa en secreto con una viuda del pueblo, Phil lleva a cabo una guerra sádica e implacable usando a su hijo, Peter,

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Los acaudalados hermanos Phil y George Burbank son las dos caras de la misma moneda. 

Este western discordante, ambientado en Montana en 1925, sigue los enredos de los ricos hermanos Burbank, que son ganaderos. George (Jesse Plemons) y Phil (Benedict Cumberbatch) son tan diferentes como el día y la noche.

George se enamorará de la amable dueña de la posada que toca el piano, Rose Gordon (Kirsten Dunst), y le declarará su amor. Phil es uno de los seres humanos más miserables que alguien podría conocer. Es grosero, ruidoso y desagradable, y no piensa en golpear su banjo cuando la amable Rose está tratando de tocar música dulce.

¿Por qué Phil es infeliz y por qué trata tan mal a la gente? Ese es el secreto contenido en la película, que es una de las más atmosféricas que jamás hayas visto. Incluso la cinematografía de Ari Wegner está reñida con la humanidad. Predominan los tonos de color amarillo áspero y marrón fangoso.

Rose tiene un hijo adolescente llamado Peter (Kodi Smit-McPhee), que tiene sus propios secretos, que se desarrollan en su cabeza. Quiere estudiar medicina algún día. Pasa su tiempo haciendo flores de papel y examinando los restos de animales que se encuentran en el campo. El comportamiento de Phil con Peter es brutal. El chico tiene un ceceo y una manera elegante que desmiente la masculinidad. Sin embargo, Peter es un personaje fascinante porque parece surgir de cuentos mitológicos recordados por los vaqueros en el camino.

En la elegante adaptación de Jane Campion de la novela de Thomas Savage «El poder del perro» la naturaleza es un instrumento tanto de asombro como de violencia.

La audacia del libro original proviene de Savage, que combina una acalorada rivalidad entre hermanos, una historia de amor ilícito, los mitos occidentales de la virilidad masculina y un misterio de asesinato, todo en sus delgadas páginas. Dejando a un lado al serio y desarmado George, la mayoría de los personajes guardan cuidadosamente secretos en sus cofres. Phil realiza una masculinidad abrasiva para compensar en exceso su deseo enterrado por los hombres. Pero su ridículo brutal de Peter evoluciona del abuso a la tutoría, en un reconocimiento silencioso de su rareza compartida. Campion maneja esa densidad psicológica con un control virtuoso, a menudo reduciendo escenas a fragmentos de emoción e insinuaciones. Particularmente fascinantes son el sentido de resiliencia obstinada pero silenciosa de Plemons y la hipersensibilidad protectora de Dunst.

La película contrasta la ternura y la brutalidad en sus múltiples escenas con animales. En una secuencia, Rose abraza con ternura a un conejo asustado que Peter trae a la casa. El ayudante de un cocinero trae inocentemente una zanahoria para alimentar a la criatura, solo para encontrar a Peter diseccionando su cuerpo como parte de sus estudios para obtener su título de médico, insinuando que tiene más «agallas» de lo que uno podría sospechar. Del mismo modo, Phil se niega a cubrirse las manos cuando castra a un toro. Los guantes son una metáfora operativa, de hecho. Rose acaricia un par de guantes de cuero suave. Peter usa su propio juego de guantes estratégicamente. La historia enfrenta a los defensivos contra los insensibles, y no siempre son los que luchan con los guantes fuera los más despiadados.

La dirección de ritmo medido y la cinematografía aireada de Ari Wagner unen la angustia oculta de los personajes con el estoicismo del paisaje de Montana. Campion a menudo reduce la velocidad de la narración para acentuar las imágenes con impresionantes vistas de las montañas, a veces vislumbradas desde el interior a través de ventanas y puertas, lo que sugiere puntos de vista limitados. Es un juego delicioso hasta el final, que proyecta todas las interacciones de Peter con Phil bajo una luz completamente nueva. Queda claro que, ya sea que muestre imágenes de una vista de acero o cuente una historia, el encuadre lo es todo.

Esta es una película hermosa y ardiente con un elenco de estrellas, anclado por Cumberbatch como el imponente y silenciosamente aterrador Phil.

Una partitura inquietante de Jonny Greenwood de Radiohead lleva a la audiencia a través de los impresionantes cuadros del oeste americano (Nueva Zelanda, técnicamente) y nos alimenta con una creciente sensación de aislamiento y temor. Es una construcción lenta, y la mayor parte del tiempo, no tenía idea de hacia dónde se dirigía todo esto.

Al igual que el arreo de ganado que alimenta las arcas de los Burbanks, «El poder del perro» es una subida cuesta arriba a lo poco sustancial. Hay momentos que llaman la atención, visualmente te roba el aliento, pero al final, la película se siente delicadamente superficial.

The Power of the Dog
Visualmente perfecta
Queda claro que, ya sea que muestre imágenes de una vista de acero o cuente una historia, el encuadre lo es todo. Hay momentos que llaman la atención, visualmente te roba el aliento, pero al final, la película se siente delicadamente superficial.
4

Dos y tres veces, como dicen, bueno es repetir y repasar lo que es bueno

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Carter

Carter tiene la misión de llevar a una niña con el único anticuerpo del virus DMZ, que ha devastado los Estados Unidos y Corea del Norte.

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Fuente: as.com

Con una historia llena de acción regresa Joo Won (Good Doctor, Ojakgyo Family) a la pantalla grande con la apuesta de streaming llamada #Carter. El actor de Alice esta vez interpreta a un hombre que se despierta sin recordar nada. Dirigido por una voz femenina a través de un dispositivo en su oído, se embarca en una misión llena de peligros para rescatar a una niña.

Tras una pandemia mortal que ha devastado Estados Unidos y Corea del Norte, Carter, que es el nombre que decide darle esta misteriosa voz, se entera de que es un agente y rápidamente se ve envuelto en una misteriosa misión. Sin recuerdos, tratará de seguir las instrucciones al mismo tiempo que intenta descubrir su identidad. Desconfiando de todos y siendo el enemigo público número uno de Corea, la voz en sus oídos le dará todas las indicaciones necesarias para evitar ser capturado por agentes de la CIA.

Fuente:NEtflix

El único contexto que entrega la cinta es el «pandémico»: surgió un virus y los pacientes muestran síntomas en un tiempo muy limitado, mucho más rápido que el período de incubación de 24 horas. Tras el brote, el aumento de síntomas, como capacidad física anormal y tendencias violentas, hace que los enfermos tengan comportamientos salvajes y dificulten el proceso de cuarentena.

Por su lado, Corea del Norte está por colapsar con más de ocho millones y medio de infectados, que representan un tercio de la población total, mientras que Corea del Sur es declarada por la OMS como zona libre del virus.

Carter, que aparentemente era un agente surcoreano infiltrado en Corea del Norte, es contactado por dicho país para secuestrar a Jung Ha-Na y su padre, el doctor Jung Byeong-Ho, quien habría realizados avances importantes sobre la cura del virus. El dispositivo que lleva en su cabeza no solo funciona como un GPS personalizado, además amenaza constantemente con acabar la vida del agente si es que no sigue las órdenes.

Fuente: IndieHoy

La película dirigida y escrita por Jung Byung-Gil (The Villainess) propone desde el comienzo una exposición visual particular. Desde que conocemos al protagonista, la historia se desarrolla de manera completamente continua, narrando lo que son las horas más extremas de un hombre que aparentemente debe y puede ejecutar lo imposible por asegurar aquello que le importa. No tenemos nada de tiempo para reaccionar a sus emociones porque en realidad no las hay, evidentemente un hombre que no recuerda nada, solo actúa por instinto. Aunque también podríamos haber esperado un poco más de cuestionamiento de su parte.

Y es que cuando decimos que la historia no da tregua, es algo completamente real, la mayor parte del film está compuesto de secuencias de acción o coreografías de lucha, en una persecución y desastre incesante. La propuesta del director de Confession of Murder se enfoca en el movimiento continuo de la cámara que simula una sola toma, aunque debemos reconocer que sus cortes de edición son visualmente muy reconocibles y la técnica se vuelve abrumadora (para mal). También aprovecha de emular, ingeniosamente, lo que son las cámaras de seguridad de una ciudad hipervigilada como Corea.

El trabajo de Joo Won es lo más destacable de la producción de Netflix, que hace frente a innumerables situaciones que muchas veces radican en la locura, al estilo de John Wick. El actor logra desenvolverse con bastante naturalidad en una historia que le ofrece muy pocos momentos para desarrollar sus propias emociones. Su trabajo de acción está muy bien enfocado, sobre todo en aquellas escenas de carácter más sangrientas.

#CARTER en sí no logra convertirse en una película seria, y ese es uno de sus errores más grandes, sus explicaciones se vuelven minuto a minuto cada vez menos creíble, lo que le permite al espectador desprenderse muy fácilmente de ella. A pesar de tener un despliegue de acción por más de dos horas alucinante, se vuelve aburrida y extenuante, sin explicaciones y lamentándolo mucho por Joo Won no esperas la hora de que se termine.

Disponible en Netflix.

Director: Full list

Guion: Full list .

CAST: Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong, Boyd Holbrook, Charles Dance, Asim Chaudhry y Sanjeev Bhaskar.

Disponible en Netflix

Carter
La dirección ambiciosa juega una mala pasada, dejando a la deriva una historia mutilada por la acción.
Nota de lectores2 Votos
5
El desplante de Joo Won
Historia sin logica y extenuante
4.6
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