CINE
NIGHTMARE ALLEY
En el Nueva York de la década de 1940, el estafador Stanton Carlisle se une a una vidente y el esposo de esta, un mentalista, para robarle a un peligroso millonario. El grupo recibe la ayuda de una misteriosa psiquiatra que tiene su propio plan.
En el Nueva York de la década de 1940, el estafador Stanton Carlisle se une a una vidente y el esposo de esta, un mentalista, para robarle a un peligroso millonario. El grupo recibe la ayuda de una misteriosa psiquiatra que tiene su propio plan.
Basada en una novela de 1946 de William Lindsay Gresham (llevada a la pantalla por primera vez por Edmund Goulding en 1947), Nightmare Alley está protagonizada por Bradley Cooper como Stanton Carlisle, un estafador nato a quien conocemos por primera vez incendiando la casa de su familia. Escapando del pasado, Stan se une a un carnaval ambulante, congraciándose con Zeena the Seer (Toni Collette), una clarividente cuyo acto se basa en un código elaborado con su esposo alcohólico, Pete (David Strathairn).
Con un futuro rentable en la lectura de la mente, el carismático vendedor ambulante de Cooper pronto estará de gira como «Master Stanton» con su nuevo amor, Molly (Rooney Mara), como su asistente. Pero cuando un encuentro con la psicoanalista Lilith Ritter (Cate Blanchett, canalizando el espíritu de mujer fatal de Claire Trevor) y un Ezra Grindle (Richard Jenkins, siniestramente minimizado) lleno de culpa ofrece la oportunidad de vender su alma, nuestro antihéroe aprovecha la oportunidad.
La gente está desesperada por decirte quiénes son. Desesperado por ser visto.
– Pete
Hay mucho placer cinematográfico en la evocación de Del Toro de las queridas películas antiguas, y puedes sentir el gusto con el que aborda las apariciones teatrales del tercer acto. Pero a diferencia de su película Crimson Peak de 2015, que resonaba con la frase «los fantasmas son reales», los monstruos de Nightmare Alley son humanos, subproductos de la culpa y la codicia en un mundo enconado y profundamente desprovisto de espiritualidad.
Del Toro y el director de fotografía Dan Laustsen pintan un lienzo luminoso y exquisito, lleno de ricos interiores oscuros y escenografías cuidadosamente elaboradas, creando una estética elegantemente ominosa para este frío neo-noir. En medio de esa superficie yace una historia sin héroes. Todos esconden sus propios demonios y/o inmoralidad interna, ya sea el egocéntrico Stan, la traicionera Lilith o el atroz Ezra. Incluso el gregario Clem, que se hace amigo de Stan temprano, opera alegremente un espectáculo que subsiste atrayendo a los vagabundos, llenándolos de alcohol y barbitúricos, y luego convenciendo a los miserables tweakers para que tomen un trabajo «temporal» como un geek.
Gracias a la espléndida actuación de Cooper, la extraña agitación de Stan se nos mete debajo de la piel al instante. Blanchett también es memorable. Lilith puede parecer un cliché, pero la electricidad en su voz, cuando finalmente lleva a Stan al sofá, es única.
Lo que debes saber es que, si desagradas a las personas adecuadas, el mundo se te cerrará muy, muy rápido. –
Dra. Lilith Ritter
Donde Del Toro se queda corto es en establecer mucho, si es que hay alguna, motivación fundamental de los personajes, incluidos los orígenes de los problemas paternos de Stan, la duplicidad de Lilith y la codependencia de Molly. Tampoco tiene miedo de seguir esta historia hasta su sombría conclusión, dejando felizmente a su audiencia en un lugar particularmente solitario, sin recurrir a trilladas señales redentoras.
Eso deja que lo horrible exista en una especie de vacío moral, lo que impide que «Nightmare Alley» alcance la grandeza cinematográfica, pero no que sea un cine negro pulposo, donde tales motivos y razones son a menudo tan deliberadamente turbios como el entorno.
Es todo muy nihilista, una pesadilla despierta de largometraje y una tremenda película. En otras palabras, exactamente lo que esperarías de Guillermo del Toro.
CINE
Carter
Carter tiene la misión de llevar a una niña con el único anticuerpo del virus DMZ, que ha devastado los Estados Unidos y Corea del Norte.
Con una historia llena de acción regresa Joo Won (Good Doctor, Ojakgyo Family) a la pantalla grande con la apuesta de streaming llamada #Carter. El actor de Alice esta vez interpreta a un hombre que se despierta sin recordar nada. Dirigido por una voz femenina a través de un dispositivo en su oído, se embarca en una misión llena de peligros para rescatar a una niña.
Tras una pandemia mortal que ha devastado Estados Unidos y Corea del Norte, Carter, que es el nombre que decide darle esta misteriosa voz, se entera de que es un agente y rápidamente se ve envuelto en una misteriosa misión. Sin recuerdos, tratará de seguir las instrucciones al mismo tiempo que intenta descubrir su identidad. Desconfiando de todos y siendo el enemigo público número uno de Corea, la voz en sus oídos le dará todas las indicaciones necesarias para evitar ser capturado por agentes de la CIA.
El único contexto que entrega la cinta es el «pandémico»: surgió un virus y los pacientes muestran síntomas en un tiempo muy limitado, mucho más rápido que el período de incubación de 24 horas. Tras el brote, el aumento de síntomas, como capacidad física anormal y tendencias violentas, hace que los enfermos tengan comportamientos salvajes y dificulten el proceso de cuarentena.
Por su lado, Corea del Norte está por colapsar con más de ocho millones y medio de infectados, que representan un tercio de la población total, mientras que Corea del Sur es declarada por la OMS como zona libre del virus.
Carter, que aparentemente era un agente surcoreano infiltrado en Corea del Norte, es contactado por dicho país para secuestrar a Jung Ha-Na y su padre, el doctor Jung Byeong-Ho, quien habría realizados avances importantes sobre la cura del virus. El dispositivo que lleva en su cabeza no solo funciona como un GPS personalizado, además amenaza constantemente con acabar la vida del agente si es que no sigue las órdenes.
La película dirigida y escrita por Jung Byung-Gil (The Villainess) propone desde el comienzo una exposición visual particular. Desde que conocemos al protagonista, la historia se desarrolla de manera completamente continua, narrando lo que son las horas más extremas de un hombre que aparentemente debe y puede ejecutar lo imposible por asegurar aquello que le importa. No tenemos nada de tiempo para reaccionar a sus emociones porque en realidad no las hay, evidentemente un hombre que no recuerda nada, solo actúa por instinto. Aunque también podríamos haber esperado un poco más de cuestionamiento de su parte.
Y es que cuando decimos que la historia no da tregua, es algo completamente real, la mayor parte del film está compuesto de secuencias de acción o coreografías de lucha, en una persecución y desastre incesante. La propuesta del director de Confession of Murder se enfoca en el movimiento continuo de la cámara que simula una sola toma, aunque debemos reconocer que sus cortes de edición son visualmente muy reconocibles y la técnica se vuelve abrumadora (para mal). También aprovecha de emular, ingeniosamente, lo que son las cámaras de seguridad de una ciudad hipervigilada como Corea.
El trabajo de Joo Won es lo más destacable de la producción de Netflix, que hace frente a innumerables situaciones que muchas veces radican en la locura, al estilo de John Wick. El actor logra desenvolverse con bastante naturalidad en una historia que le ofrece muy pocos momentos para desarrollar sus propias emociones. Su trabajo de acción está muy bien enfocado, sobre todo en aquellas escenas de carácter más sangrientas.
#CARTER en sí no logra convertirse en una película seria, y ese es uno de sus errores más grandes, sus explicaciones se vuelven minuto a minuto cada vez menos creíble, lo que le permite al espectador desprenderse muy fácilmente de ella. A pesar de tener un despliegue de acción por más de dos horas alucinante, se vuelve aburrida y extenuante, sin explicaciones y lamentándolo mucho por Joo Won no esperas la hora de que se termine.
Disponible en Netflix.
