Connect with us

Animación,

Lightyear

En 1995, Andy recibió un juguete de Buzz Lightyear para su cumpleaños. Esta era de su película favorita.

Published

on

Fuente: Soldemexico

En 1995, un niño llamado Andy, recibió un juguete de Buzz Lightyear, para su cumpleaños. Esta era su película favorita.

A 4.2 millones de años luz de la tierra, la nave de exploración sc-01 del comando estelar, registra vida en un planeta no habitado. Buzz Lightyear se embarca en una aventura intergaláctica con un grupo de reclutas ambiciosos y su compañero robot. Los amigos tendrán que aprender a trabajar juntos para escapar del malvado Zurg y su ejército de robots.

La película es un spin-off de la serie Toy Story de Pixar y que, a su vez, funciona como historia para el personaje humano de Buzz Lightyear, quien inspiró la figura de acción del mismo nombre. Fue dirigida por Angus MacLane en su debut como director y protagonizada por Chris Evans dándole voz en el papel principal, y compartiendo créditos con Keke Palmer, Peter Sohn, James Brolin, Taika Waititi, Dale Soules, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramírez e Isiah Whitlock Jr. en papeles secundarios.

Fuente: Disney LA

En contra de las órdenes de su nuevo oficial al mando, el comandante Burnside, Buzz usa esta nueva composición de combustible para una prueba hiper-espacial exitosa. Al aterrizar, Buzz descubre que han pasado 22 años, durante los cuales T’Kani Prime ha sido invadido por robots cíclopes liderados por el misterioso Zurg. Armándose de un nuevo equipo, Buzz planean atacar la nave de Zurg y destruir la fuerza invasora.

#Lightyear es un film para todas las edades y hay que dejarlo bastante claro. Con una trama cargada de ciencia ficción, actuaciones de voces carismáticas y una hermosa animación, la última película de Disney es, en todos sus minutos, divertida. Aunque es la más seria y sombría de todas las películas relacionadas con #ToyStory, eso es lo que le da tanta profundidad. Deja atrás los cuentos de juguetes olvidados y se aventura en historias de persistencia y cambio.

Si bien los componentes pesados ​​​​de la ciencia ficción pueden ser demasiado difíciles de seguir a veces para una audiencia más infantil, la acción y los momentos cómicos lo equilibran todo. Con la química entre los personajes Izzy (Palmer), Mo (Waititi) y Darby (Soules) proporcionando algo de locura y el ladrón de escenas Sox (Sohn), el gatito robótico de Lightyear, el film de animación logra cautivar tu atención durante esos 105 minutos de duración.

Fuente: Fotogramas

Al igual que otras películas de Disney/Pixar, hay temas subyacentes que impulsan la narrativa. El tema más predominante es aprender del pasado, disfrutar el presente y avanzar hacia el futuro. Dado que la película pone tanto énfasis en el tiempo, este se convierte en la fuerza impulsora detrás de la trama, creando en última instancia una película que te hace luchar con las opciones que te da la vida y el tiempo necesario para hacerlas realidad.

El compositor Michael Giacchino no es ajeno a Pixar y entrega nuevamente un OST sólido. Es una partitura que encajaría bien para una película de género en la década de 1990. En muchos sentidos, Giacchino, está brindando a una nueva generación de amantes del cine la experiencia que mi generación tuvo al crecer. Si bien sigo pensando que su partitura para The Batman es uno de los mejores trabajos que ha hecho, su trabajo en Lightyear ciertamente está a la altura. “Mission Perpetual” encajaría perfectamente con muchas películas de ciencia ficción de los 90.

Fuente:DisneyMusicVevo

El director Angus McLane hace un buen trabajo al producir algo que captura el espíritu de Pixar y al mismo tiempo logra ser un poco diferente de la tarifa habitual del estudio. Tiene una vibra retrospectiva, una divertida historia de aventuras que provoca una agradable combinación de novedad y nostalgia.

La taquilla.

Sorprende el bajo rendimiento de la película en la taquilla. Una parte de esto se debe definitivamente a la intolerancia conservadora. Otro factor podría ser la ausencia de Tim Allen dándole voz al héroe galáctico. También influye el hecho de que las películas de Pixar vayan directamente a Disney+.

Fuente:Los angeles times

Al infinito y más allá

Lightyear abre nuevos caminos para Pixar con su muestra de representación al mismo tiempo que ofrece una divertida película de aventuras de ciencia ficción. Y aunque no entrega el mismo método que usualmente utiliza Disney para hacerte llorar, la película, si es emocionante, tiene un corazón real, uno que usa su inspiración como punto de partida, pero que no está aferrado a ella.

Disponible en Disney+ desde el 3 de agosto.

Lightyear
Nota de lectores1 Vota
7.3
8

Dos y tres veces, como dicen, bueno es repetir y repasar lo que es bueno

Continue Reading
Advertisement

Animación,

Love, Death and Robots. Temp. 3

Published

on

By

Nuevos episodios de una de las series más aclamadas del último tiempo, con más seres terroríficos y una pisca de crítica social acompañado de su característico humor negro.

Regresa la serie de antología animada creada por Tim Miller y David Fincher, con nueve episodios que retoman la característica mística terrorífica y su efectiva-ridícula propuesta de humor negro, que anticipa por sobre todo el fin de la vida como la conocemos.

Si habías olvidado cuál era una de las características más fuertes de la serie, la primera historia de la tercera temporada «Los Tres Robots_ Estrategia de salida» (Dirigida por Patrick Osborne | Por BlowStudio) funciona como un excelente recordatorio: Las cosas que la humanidad más atesora no sirven para nada. Tras el apocalipsis, vemos como tres robots bastante sarcásticos exploran los vestigios de una humanidad que intento sobrevivir.

Le sigue rápidamente «Mal Viaje» (Dirigida por David Fincher | por BlurStudio) que muestra cómo una flota que navega por aguas alienígenas se ve obligada a enfrentar a una bestia marina aterradora que puede, a sorpresa de todos, comunicarse con ellos.

Netflix Drops Surprise 'Love, Death + Robots' Episode Premiere | Animation  World Network

«El mismo pulso de la máquina» cambia radicalmente el tono de la serie que, como estamos acostumbrados, ofrece una basta gama de animaciones con estilos completamente diferentes. Aquí y tras el fracaso de la expedición a Ío, la única sobreviviente comenzará a deambular por un planeta desconocido que la llevará al borde de la alucinación, la historia estuvo a cargo de la directora Emily Dean y el estudio Polygon picture inc.

Contrasta este último trabajo con «La noche de los minimuertos» ( Dirigido por Rober Bisi y Andy Lyon | Animado por Buck) que narra como un encuentro sexual en el cementerio termina con el terror del apocalipsis zombi. Una historia que nace de la mente de Tim miller y Jeff Fowler que ocupa el estilo Tilt–shift para contar su cómica travesía.

Otras de las historias más alucinantes de esta temporada es la de los soldados americanos altamente capacitados para acabar con cualquier amenaza que se encuentran con una bestia cibernética asesina de la CIA. Esta bestia despiadada los hará sufrir como nunca, poniendo en duda si realmente son el «Equipo Mortal» (Dirigida por Jennifer Yuh Nelson | por Titmouse inc.)

Le siguen historias como «Enjambre» (Tim Miller | Blur Studio) y «en salas abovedadas sepultadas» (Jerome Chen | Sony Pinctures imageworks) que atraviesan lo que parece ser la temática más fuerte este año, el ser humano y su búsqueda de vida alienígena.

En su tercera entrega, Love, Death and Robots, se despide a lo grande con «Jíbaro» que narra como un caballero sordo y una sirena mitológica se entrelazan en una danza mortal. Una atracción fatal infundida con sangre, muerte y tesoro. Dirigida por Alberto Mielgo y el estudio Pinkman.tv (ganadores del Emmy por Tron Uprising) nos regalan una historia mitológica alucinante.

Love, Death and Robots, Vol. 3': vuelve la animación más horripilante

La naturaleza episódica de la serie de Miller y Fincher no le permite al espectador mantenerse tranquilo durante todo el tiempo que duran los cortos, esto es algo que se disfruta y le da ha dado a la serie la posibilidad de explorar infinitas posibilidades. Su nivel creativo se ha consolidado y nos permite disfrutar del verdadero poder creativo que encontramos en la animación. A pesar del tiempo, Love, Death and Robots sigue siendo un auténtico y creativo placer. Ya disponible en Netflix.

Love, Death and Robots. Temp. 3
Nota de lectores0 Votos
0
A favor
En contra
8
Continue Reading

Trending