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Comedias románticas: ya no son lo mismo.

s bien sabido que lo que no evoluciona o se adapta a los nuevos tiempos se convierte en algo en desuso o muere. Y el cine no está exento de ello.

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Es bien sabido que lo que no evoluciona o se adapta a los nuevos tiempos se convierte en algo en desuso o muere. Y el cine no está exento de ello.


Las producciones audiovisuales que conquistaron a las generaciones de nuestros padres no son las mismas que las de este tiempo, sin embargo, sus creadores siguen tomando elementos de la cotidianidad para moldear algo a la ficción según diversos factores, entre ellos, la cosmovisión y la cultura de su entorno.

No sé si les ha pasado, que llegan a un momento en que se sienten estancados y no saben qué ver de tantas producciones, sean estas series o películas, y sienten que todo ronda lo mismo. Bueno, yo estaba en eso, me estaba exigiendo ver series coreanas, pero tomé la decisión de darme un break de ello, y dedicarme a ver películas, sin embargo, volví a caer en ese dilema ¿Qué veo? Con tantas ofertas que tienen los diferentes sitios streaming, es normal sentirnos saturados, pero, lo que tenía claro desde el principio era que no quería sumergirme en las típicas cintas del almacén.

El cine romántico, desde que tengo uso y razón, ha tenido mucha fuerza, al ser un género muy amplio, ofrece diferentes apuestas para todos los gustos. Y yo, como buena fan del romance, recurrí a uno de los subgéneros más entrañables, las comedias románticas, y es así como pasé mi fin de semana después del laburo,  viendo dos filmes que marcaron y siguen marcando generaciones.

La primera fue 《10 things i hate about you》 una cinta de (1999) protagonizada por Julia Stiles y Heath Ledger, que es una adaptación sencilla y libre de La fierecilla domada, de William Shakespeare. La historia contaba la vida de las hermanas Stratford y lo diferentes que son: Bianca (Larisa Oleynik) es la hermana popular que nunca ha salido con un chico, mientras que su hermana mayor Kat (Julia Stiles) es algo arisca y con muy mal genio. Bianca conoce a Cameron (Joseph Gordon-Levitt), un chico nuevo en el colegio que se enamora de ella, pero solo tiene un impedimento por parte del padre de Bianca: ella solo podrá salir con un chico una vez que su hermana lo haga primero. Cameron y su amigo Michael idean un plan para que un chico rico, Joey Donner (Andrew Keegan), contrate a un chico para que salga con Kat. El escogido es Patrick Verona (Heath Ledger), un joven sombrío con un misterioso pasado y una reputación algo dudosa.

Y la otra elección fue 《Never Been Kissed) una cinta de 1999 estelarizada por Drew Barrymore y Michael Vartan. Josie Geller ( Drew Barrymore) trabaja como correctora en un periódico, con el objetivo de convertirse en periodista. Su vida amorosa y sentimental ha sido totalmente un fracaso marcado por engaños y humillaciones, hasta el punto de que jamás ha recibido su primer beso. De pronto se le presenta su primer trabajo como reportera que la trasladará a un instituto donde se deberá infiltrar como estudiante, reviviendo así su dura adolescencia y entablando grandes amistades que la llevarán a enfrentarse a diferentes experiencias relacionadas con la popularidad. Además, conocerá a su profesor de literatura, quien le enseñará y colaborará en la integración con otras personas, en el duro camino de encontrarse a sí misma.

Ambas películas tienen tópicos que pueden parecer aburridos, porque en este género, con la frecuencia que ser realizan, los productos llegan a parecer cansino; sin embargo, yo pienso que no necesariamente importa él qué te cuenta algo, sino cómo y eso es lo que he notado en las cintas romcom de hoy, que por estos nuevos tiempos que rigen, han abusado tanto de la modernidad que cuentan cosas que quizás son innecesarias y que terminan cansando.

Si hablamos de desarrollo de personajes no es que antes la comedias románticas hicieran personajes profundos porque no es tanto lo que buscan, pero lo que las diferencian de las actuales es que se sentían un poco orgánicas, producto de lo que contaba la trama, no algo forzado, ni difícil de empatizar. Es decir, por mucho que supiéramos cómo seguiría la trama de las comedias románticas de antaño, la forma en la que el personaje está escrito de acuerdo a su contexto y el cómo el actor se apropiaba de ellos aportándoles su marca ya era un plus, que casi no se ve hoy.


A lo largo de la historia del cine, pienso que las comedias románticas no la han tenido fácil, y como dije antes, si algo no evoluciona, decae el punto de saber cómo hacerlo, y que las productoras no se enfocasen solo en elenco, sino buscar buenos guionistas porque con tanta diversidad de plataformas streaming creadoras de contenido, parece que todas siguen lo mismo.

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ANNA

Una mujer comienza a vivir una vida diferente y llena de lujos a raíz de una mentira.

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Fuente: KdramaUnni

Todo comienza con una simple mentira. La mentira lleva a Yu Mi a vivir una vida completamente diferente. Su esposo es Ji Hun, un hombre ambicioso, que persigue una vida orientada a objetivos. Yu Mi es amiga de Ji Won, la única persona en la que puede confiar y con quien puede contar. Mientras tanto, Hyun Joo disfruta de su vida superior, sin ninguna consideración o malicia hacia los demás.

La producción de Coupang Play, adaptada y dirigida por Lee Joo-young está basada en la novela «Chinjeolhan Yibangin» de Jung Han-A. Bae Suzy regresa a la pantalla acompañada de un elenco estelar que lo completa Jung Eun-Chae, Kim Joon-Han y Park Ye-Young.

Fuente:KdramaZone

Review

Una mentira lleva a Lee Yu Mi/ Lee Anna (Suzy Bae) a vivir una vida usurpada.  Más tarde se casa con Cho Ji Hoon (Kim Joo Han) un hombre codicioso quien persigue nuevos objetivos y Lee Anna será fundamental en ello. 

Una de las razones por la que esta mini serie estaba en mi radar fue porque una de las actrices en este proyecto es de mis favoritas, pero eso no siempre es una garantía de que termine amando todo, sin embargo #Anna es una producción que sin duda pasa a mis favoritas del año.

Desde su arranque #Anna es una historia que sabe cómo quedarse con el espectador, porque te deja expectante a lo que vendrá y no tiene momentos redundantes. Más allá de ser un drama de corte makjang (esos de odio, venganza, amor y deseo) para mí se sintió más como un thriller psicológico. La serie, compuesta por seis episodios, está cargada de silencios y simbolismos, son sus personajes a través de sus expresiones corporales y faciales los que llevan la batuta.

Siempre ha sido así, siempre hago todo lo que me propongo.

Anna.

Si bien en cada capítulo la nueva serie de Coupang Play demuestra que tiene una base argumental sólida, logra humanizarla dentro del contexto, a pesar de saber que el personaje central posee praxis moralmente incorrectas, se construye de modo que uno pueda empatizar con su viaje narrativo.

El enfoque y la fórmula de los escritores Jung Han-A y Lee Joo-Young son realmente inusuales. Generalmente, el drama clásico del personaje principal que tiene una vida difícil se aferrará a sus principios hasta que obtenga la ayuda de otros personajes y el apoyo moral de la audiencia. En #Anna, el personaje de Yu Mi se describe como una figura que no piensa mucho en correr riesgos, dispuesta a mentir por el bien del prestigio, etc.

campusnesia.

Sin embargo, el encanto de #Anna como serie radica (para mí) en que la visión de su director se encamina a lo que aborda el cine independiente; hace críticas a sistemas establecidos y muestra los tonos grises del ser humano, más allá de que si eres bueno (blanco) o negro (malo), y en eso juega el uso de tonos fríos y cálidos en su cinematografía para aportar esa ambivalencia de emociones y dramatismo.


Algo que me encantó fue ver a Suzy probando un género al que no estaba acostumbrada y luciéndose porque Anna es ella sabiendo llevar a un personaje que requería de agudeza, inteligencia y sobre todo comunicar a través de expresiones faciales.

Para interpretar al personaje de Yoo Mi, que sufre del síndrome del impostor, Suzy incluso buscó el consejo de varios expertos en su campo.

“En el proceso de creación de Yoo Mi, pensé en la ansiedad que sentía. Al expresar ansiedad, pienso en cómo todos tienen este tipo de emoción y me enfoco más. También comencé a escribir en un diario. Quería registrar las emociones que sentía, así que escribí diligentemente. Pero me ayudó mucho en mi actuación

Suzy . cita de Soompi.

Sin duda, sus compañeros de reparto también se destacaron en el proyecto, porque no podemos obviar las escenas puntuales de Jung Eun Chae como la irritable Anna Lee, sin hablar del infame y ambicioso Choi Ji Hoon de Kim Ji Han.

La serie genera varias preguntas a su paso, ¿Cómo será la nueva vida de Yoo Mi? ¿Cómo puede tener una nueva vida como Anna? ¿Qué peligro lo amenazará?, pero deja un mensaje claro: ninguna mentira es un puerto seguro, porque al final de todo la conciencia es nuestra peor cárcel.

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