The Sky Is Everywhere

Una tímida adolescente trata de mantenerse en pie después de la inesperada muerte de su extrovertida hermana mayor.

Escondida entre las mágicas secuoyas del norte de California y rodeada de las gigantescas rosas de su abuela, Lennie Walker, de 17 años, un prodigio musical radiante, lucha con un dolor abrumador tras la repentina pérdida de su hermana mayor, Bailey.

Cuando Joe Fontaine, el carismático chico nuevo de la escuela, entra en la vida de Lennie, ella se siente atraída por él. Pero la complicada relación de Lennie con el devastado novio de su hermana, Toby, comienza a afectar el incipiente amor de Lennie y Joe. A través de su vívida imaginación y su corazón honesto y conflictivo, Lennie navega por el primer amor y la primera pérdida para crear una canción propia. La aclamada cineasta Josephine Decker dirige esta conmovedora adaptación de la querida novela del mismo nombre.

Hay un viejo dicho, «El tiempo cura todas las heridas», lo que implica que uno vuelve a estar completo después de un período de restauración. Sin embargo, este no es el caso, en realidad las heridas sanan, pero simplemente no eres como antes. Esto es especialmente cierto cuando pierdes a un ser querido. No importa si la pérdida fue esperada y planificada o espontánea, se siente una ausencia a su paso. El tiempo suaviza la pérdida, pero nunca vuelves a ser como antes.

Esta es una pequeña parte de los temas explorados en la adaptación de la novela The Sky is Everywhere, dirigida por Josephine Decker (Madeline’s Madeline; Shirley) y adaptada por la autora Jandy Nelson, una historia centrada en una familia recientemente tocada por la muerte y la forma en que cada integrante la maneja. The Sky is Everywhere captura, como solo Decker puede hacerlo, todos los matices de la vida y la pérdida (desordenado y enojado, suave y amable), sin perder nunca su perspectiva y percepción juvenil.

Había una vez dos hermanas, la hermana mayor Bailey (Havana Rose Liu) y la hermana menor Lennie (Grace Kaufman), que iban a todas partes y hacían todo juntas. Bailey siempre lideró, despejando el camino para su hermana más cautelosa e introvertida. Ambos tenían talento para las artes, cada uno viviendo el momento en que pudieran dar el siguiente paso hacia sus sueños. Sin embargo, mientras adicionaba para un papel en Romeo y Julieta, Bailey colapsó repentinamente debido a una arritmia cardíaca y se fue, dejando atrás a Lennie, su abuela (Cherry Jones), su tío Big (Jason Segel) y su novio Tobey (Pico Alexander).

A medida que cada uno procesa su dolor individualmente, Lennie y Toby, por lo general en desacuerdo, se encuentran reconfortados por el otro. Eso es bastante complicado a la sombra de Bailey, pero luego Lennie conoce al chico nuevo Joe (Jacques Colimon) y toma forma una decisión: permanecer en la comodidad del pasado o abrir un nuevo camino a seguir.

El guión de Nelson logra simplificar las cosas para que uno sienta una sensación de satisfacción de principio a fin. En concreto con la voz específica de Decker, me pregunto si los cambios se hicieron específicamente para que los aspectos de la novela fueran más cinematográficos en lugar de que se hicieran por necesidad de recortar. En la novela, la madre biológica abandonó a las hermanas, mientras que en la película falleció por el mismo problema cardíaco que Bailey. Esto crea un trauma adicional en la casa, como un espectro, que nunca antes se había abordado realmente.

A decir verdad, si mi investigación es correcta, el final de la película es más satisfactorio emocionalmente, ya que Lennie tiene que escalar mucho para salir del agujero interpersonal que ha cavado y el guión adaptado de Nelson logra el aterrizaje. De todas las cosas que hace el guión, mi parte favorita puede ser que nunca obtenemos nada de la propia Bailey que no esté formado por la memoria de otra persona. De esta manera, Bailey sigue siendo un enigma para nosotros, algo que se define únicamente por cómo la ven los demás; hacer que el viaje de Lennie sea mucho más personal y que la necesidad de explorar la perspectiva de Lennie sea aún más poderosa.

The Sky is Everywhere es un acto de equilibrio entre la oscuridad y la luz. El final de una vida y el comienzo de una nueva. Si no fuera por la cinematografía precisa, el diseño de producción y la dirección de arte, Everywhere podría ser fácilmente un trabajo monótono, lleno de poco más que melancolía. En cambio, la directora de fotografía Ava Berkofsky (Insecure) aporta luz y color incluso en las secuencias más oscuras. Esto, por supuesto, va de la mano con el diseño de producción de Grace Yun (Hereditary) y la dirección de arte de Cat Navarro (Hereditary), cada uno de los cuales comunica la naturaleza de espíritu libre de la familia de Lennie, una perspectiva impulsada por un optimismo desafiante. .

Muchas son secuencias que yuxtaponen la belleza de la naturaleza contra la noción de fragilidad de la humanidad, que infunde color orgánico en este drama juvenil, haciéndolo saltar de la pantalla a nuestros corazones.

El tiempo cura todas las heridas, pero lo hace en momentos singulares, no en un período arrollador. Pequeños momentos reunidos, amontonados unos encima de otros, hasta que la distancia se combina con el tiempo. A través de esto, la curación puede ocurrir. Los signos de recuperación están en todas partes, a nuestro alrededor, listos para llevarnos de un momento a otro. Solo necesitamos estar abiertos a ellos.

Disponible en Apple TV+.

The Sky Is Everywhere
The Sky is Everywhere es un acto de equilibrio entre la oscuridad y la luz. El final de una vida y el comienzo de una nueva.
3.8
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