Connect with us

CINE

The Door Into Summer

Un pionero en robótica despierta en 2025, después de décadas de criosueño. Lo único que sabes es que debe cambiar el pasado.

Es 1995, Soichiro Takakura (Kento Yamazaki) es un científico y trabaja en el desarrollo de un robot autónomo. También está pronto a completar la creación de una batería de almacenamiento de plasma, siguiendo los deseos del difunto Koichi Matsushita quien era amigo del también difunto padre de Soichiro.

En su vida marcada por la tragedia lo acompañan su gato Pito y Riko (Kaya Kiyohara), quien es la hija de Koichi Matsushita. Cuando siente que está todo marchando bien, es traicionado por su socio comercial y también por su prometida Rin Shiraishi (Natsuna Watanabe).

Fuente: Youtube

Evidentemente, Soichiro Takakura pierde el control de su empresa y el trabajo que ha realizado en el robot y la batería de almacenamiento de plasma. Su vida se descontrola y pierde toda la motivación que tenía, pero su «hermana» con su sentido de fortaleza le hará entrar en razón. De alguna forma (que no revelaremos) el chico termina en una máquina de congelación de «sueño frío». Cuando se despierta, descubre que está en el año 2025.

The Door Into Summer está basada en la novela del mismo nombre (Puerta al verano en español) de Robert A. Heinlein que fue publicada en 1957. Para cambiar el pasado y reunirse con su hermana adoptiva, Soichiro, abrumado con la nueva tecnología, deberá buscar un camino de regreso a 1995.

NUEVOS DETALLES DE "THE DOOR INTO SUMMER" - Hikari No Hana
Fuente: Hikari No Hana

El viaje en el tiempo posiciona al espectador en dos perspectivas diferentes, la del joven científico que sufre todas estas desgracias y luego la de él en este nuevo mundo en donde debe investigar cómo solucionar los problemas del pasado. Es un juego que en ninguno de los dos arcos se vuelve demasiado confuso, aburrido ni complicado de solucionar. La verdad es que una de las ventajas (o desventajas para otros) es que no hay mucho que entender en cuanto a como van a verse afectadas estas líneas temporales. La narrativa de ciencia ficción es más un adorno que acompaña la travesía de romance de nuestro querido protagonista.

Miki Takahiro, el director, trata de ser justo en sus 118 minutos de película, notamos su intención de recrear esta «visión futurística japonesa» que se percibía en los 70- 80. La gradación de color realza estas diferencias de tiempo, agrega una capa artística que mejora la experiencia de la película. Narrativamente, trata de aprovechar la desgracia para mantener al espectador lo suficientemente concentrado, incluso cuando esta exposición futurista no es para nada novedosa. Sabemos que al final de cuentas, esto es una especie de homenaje al visionario trabajo de Heinlein.

The Door Into Summer is a time travel adventure combining romance and humour
Fuente: Yahoo News

Confusa es la relación entre Soichiro y Riko, si bien es obvio que Riko alberga sentimientos por Soichiro, rondando a su alrededor y ocupándose de las cosas por él, los sentimientos que Soichiro tiene por Riko son más ambiguos, alternando entre el amor romántico y familiar.

Tenía un gato, un compañero llamado Pete. Amaba el verano. Siguió buscándolo. Él nunca se dio por vencido. Desde que Pete me conoció, ha llevado una filosofía simple. Yo estoy a cargo del refugio, la comida y el clima. Él está a cargo de todo lo demás. Pero él me hace especialmente responsable del clima. Cuando ve la cosa blanca, desagradable y fría por la ventana, me acosa para que abra todas las puertas de la casa. Pete cree firmemente que una de ellas es la puerta al verano.

Tumblr media
Fuente: Tumblr @mostlyfate

El film funciona perfectamente como un respiro, si estás interesado en alejarte de todo lo cotidiano que ocupa tu mente, aunque no esperes mucho de él. Desde el punto de vista crítico puede sentirse plano y algo caricaturesco, sobre todo a la hora de entregar respuestas sobre cómo funcionaria hipotéticamente un viaje en el tiempo o cómo deberíamos sentirnos con la relación de afecto familiar de nuestros protagonistas. Está disponible en Netflix.

The Door Into Summer
Nota de lectores0 Votos
0
A favor
En contra
7.4

CINE

The Sadness.

El virus «Alvin», una infección similar a la gripe, muta causando un efecto grave y disparatado.

Fuente:TheGuardian.

El cineasta canadiense Rob Jabbaz escribe y debuta como director con «The Sadness», un retrato de terror corporal inspirado en el comic Crossed y que está protagonizado por Berant Zhu y Regina Lei. La cinta cuenta como una pareja taiwanesa intenta reunirse en medio de una pandemia viral que convierte a las personas en maníacos homicidas.

Ambientada en el Taiwán moderno, los expertos médicos y los funcionarios del gobierno se enfrentan por el virus «Alvin», una infección similar a la gripe. El gobierno se ha negado a tomar medidas a gran escala para prevenir la transmisión de Alvin, y muchas personas comunes dudan de que el virus exista. Sin embargo, algunos virólogos temen que tenga el potencial de mutar y causar enfermedades graves.

Fuente: aBaNDoMoVieZ trailers

Jim y Kat (Berant Zhu y Regina Lei), son una pareja joven normal, mientras conducen a la estación de tren pasan por una escena de crimen sangrienta. Sin realmente preocuparse, Jim deja a Kat en la estación y luego va a un café cercano. Allí, una mujer mayor ensangrentada y con los ojos oscurecidos agrede a otros clientes, escupiendo mucosidad espesa sobre uno y quemando a un empleado con aceite de cocina caliente. Nadie entiende lo que está sucediendo.

Mientras tanto, el tren de Kat es atacado por dos hombres aparentemente infectados que apuñalan a los pasajeros con cuchillos e infectan a otros, incluido un hombre de negocios de mediana edad (Tzu-Chiang Wang) que ha confesado su fascinación por ella. El virus Alvin transforma su ira por ser rechazado por ella en un deseo de violar y asesinar mujeres. Mientras otros pasajeros infectados matan a los demás, Kat escapa del tren con Molly, una mujer que fue apuñalada en el ojo por el empresario, quien da inicio a una persecución incesante.

Fuente:filmaffinity

El brote pandémico no nos es indiferente, pero la rapidez con la que las calles se llenan de violencia y depravación, es lo más espeluznante de la película. Asesinatos, torturas, violaciones y mutilaciones son solo el comienzo. Todo esto se autorreconoce como el comienzo de una era en donde todo es tristeza.

Mientras avanza, #TheSadness, cinematográficamente y gracias al trabajo de Jie-Li Bai, se ve muy bien: las tomas están compuestas cuidadosamente, los efectos de maquillaje más que coinciden con la grotesca y alegre curiosidad de los portadores del virus, la historia revela lentamente lo que se puede hacer con el cuerpo humano; a menudo no estás seguro de si la persona que llena el cuadro está, de hecho, infectada o simplemente desquiciada.

El hombre en el tren, interpretado por Tzu-Chiang Wang que es famoso por su ¿qué estás leyendo?», construye una de las secuencias más exitosas de la película , un escenario eminentemente reconocible que se desarrolla en todas las ciudades del mundo a diario. La ira y la frustración que surgen en el hombre cuando Kat le pide cortésmente que le permitan leer en silencio es en sí espeluznante y alarmante.

Y, aunque el virus divide a Taiwán de forma repentina y aguda en «nosotros y ellos», también está claro que algunas personas aparentemente siempre están a punto de perpetrar horrores entre sí, y que el virus simplemente otorga permiso para eso.

Fuente: LaEstatuilla

#TheSadness es una película de terror de acción increíble con elementos de comedia negra y mucho, demasiado gore. Pero también es un trabajo tan gratuitamente desagradable que cuesta disfrutar sin tener que apartar la mirada de la pantalla. Lamentablemente, decae potencialmente en su final cuando le toca no depender de sus elementos sangrientos. Aun así, la película de Jabbaz mantiene muchos atributos que la convierten en una cinta imprescindible, sobre todo si eres fans del género.

The Sadness.
Nota de lectores0 Votos
0
A favor
En contra
7.5
Continue Reading

CINE

Last Night In Soho

Una joven amante de la moda viaja en el tiempo y termina en Londres en la década de 1960. Allí conoce a su gran ídolo, una cantante. Sin embargo, tiene que descubrir que la vida en ese momento en el Soho es diferente de lo que ella esperaba.

Fuente:Kayip

Una aspirante a diseñadora de moda atraída por el estilo vintage de las muñecas, se la vio por primera vez paseando por la casa de su familia en Cornualles con un vestido que hizo con papel de periódico, acompañada por el éxito de 1964 «A World Without Love».

Ella es de alguna manera la Cenicienta que anhela ir al baile, y su deseo aparentemente se cumple cuando obtiene un lugar en una escuela de arte en el norte de Londres. Pero, ¿puede la ciudad estar a la altura de lo que imagina?

Dirigida por Edgar Wright, la película fue escrita por Wright y Krysty Wilson-Cairns. Es protagonizada por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp y Diana Rigg.
Fuente: YT 20Focus

Tengo este tipo de regalo. Puedo ver personas, lugares. Cosas que otros no pueden.

 Eloise

Luchando por encajar con sus compañeros de clase, huye del dormitorio de estudiantes y alquila una habitación en una calle secundaria de Soho, donde el neón que inunda su ventana al anochecer al menos ayuda a inspirar sus sueños. Pero como ya nos han dicho, los sueños de Ellie no son necesariamente solo sueños. Detrás de su sentido de conexión con el pasado hay algo parecido a una revelación.

Cuando se queda dormida en su nuevo alojamiento, retrocede en el tiempo más de medio siglo y se fusiona en espíritu con una inquilina anterior de la casa: una glamorosa cantante de club llamada Sandie, interpretada por Anya Taylor-Joy, que maneja un estilo sensual que atrae a todos en la ciudad. Aparentemente, Sandie tiene toda la seguridad que le falta a Ellie, deambulan por los locales nocturnos del West End como si fueran telones de fondo hechos para que ella brille.

Pero al igual que con el propio Londres, el sueño de los años 60 resulta menos atractivo de cerca. Las ambiciones de Sandie la convierten en presa fácil para su aceitoso gerente Jack (Matt Smith), el primero de una larga lista de hombres depredadores que la persiguen.

Esto es lo más cerca que la mayoría de la gente llega a sus sueños. –

Jack

Esta película es vertiginosamente imaginativa, está deslumbrantemente ejecutada, el engaño visual convierte a Eloise y Sandie en hermanas reflejadas en el espejo mientras giran alrededor de los locales nocturnos de Piccadilly.

McKenzie y Taylor-Joy encajan magníficamente como hermanas yin/yang debajo de la piel; la narración se tuerce tortuosamente; y la película hace un uso astuto de esos auténticos íconos de la Gran Bretaña de los años 60, Rita Tushingham, Terence Stamp y la fallecida Diana Rigg (Rita Tushingham interpreta a la cariñosa abuela de Ellie y Diana Rigg a una casera sensata, mientras que Terence Stamp frecuenta un pub local).

El guion del reconocido Wright, en conjunto con Krysty Wilson-Cairns, nos recuerda que la revolución sexual de los años 60 también fue un campo libre para los viejos depredadores que siempre habían hecho del mundo del espectáculo su lugar de alimentación. Es un poco demasiado necrófago en su tramo final, pero en general, es una explosión estimulante e inventiva del pasado.

Fuente:TheWrap

La afición de Wright por los escenarios intrincados y las imágenes atractivas parece hecha a medida para un proyecto como este. Last Night in Soho es exactamente el tipo de película que quieres ver, hasta que descubres qué tipo de película es.

Finalmente, estamos frente a un film con estilo de thriller e intriga muy bien llevado, como película de terror, como estudio de personajes y como homenaje al género, sigue siendo bastante entretenida y con un contenido relevante. Disponible en HBOMAX

Last Night In Soho
Nota de lectores0 Votos
0
A favor
En contra
7.8
Continue Reading

+ Collabs

The man in the moon

Dani se enamora de Court, un chico de 17. La situación se complica cuando él conoce a Maureen, la hermana de Dani, y le gusta mucho.

Fuente: Enci britanica

«Cuando las cosas se complican debes contárselo al hombre de la luna»

En el verano de 1975, en una granja en Louisiana viven con sus padres Dani (14) y Maureen (17), dos hermanas tan distintas. Dani sueña con ser igual de guapa y popular que su hermana. Sus padres las han educado con rigor que cada una lo asimila a su manera. En la granja vecina, se mudan los Foster, la viuda Maria Foster y su intrépido hijo Court, un joven de 17 años. Entre él y Dani surge una simpatía basada en juegos, pero todo cambia cuando él conoce a Maureen.

No tenía en mi radar esta película, la hallé porque buscaba algo del corte de «Flipped», una de mis películas sobre adolescentes favoritas, y me salió en recomendaciones, así que decidí verla y fue toda una experiencia grata.

El metraje fue el debut en la gran pantalla de uno de los rostros más conocidos en Hollywood, Reese Witherspoon, y no pudo haber sido mejor elección. 

Elenco – Sam Waterston, Tess Harper, Gail Strickland, Reese Witherspoon, Jason London, Emily Warfield, Bentley Mitchum, Ernie Lively, Dennis Letts, Earleen


Conocida como «Verano en Louisiana» esta cinta inicia con una escena preciosa, donde están ambas hermanas dialogando y la sensacional voz de Elvis Presley con su «Loving You» en el tocadiscos, en un ritmo sutil es el compañero ideal para adentrarnos en lo que será el filme.


La película retrata con una sutileza agradable, el primer amor, ese que cuando se está en una etapa de cambios, cómo puede ser la transición de la adolescencia- juventud, duele más cuando no resulta lo que esperamos. Y eso lo vemos a través de las dos hermanas, Dani (Reese Witherspoon) y Maureen (Emily Warfield) quienes se enamoran del mismo chico, Court.

Me fascinó muchísimo como estuvieron caracterizado los personajes, en especial Dani, donde se nota que ya el talento lo traía Reese, pues supo apropiarse y reflejó tan bien ese dilema adolescente de querernos sentirnos mayores.

No me gustó, en cambio, cómo se desarrolló el que Maureen tuviese un romance con Court porque se sintió abrupto, nada casual. Porque la mayoría del tiempo era Dani y Court.


Y ese final, conmovedor, una remenbranza del inicio de la cinta… Es la primera vez que veo algo del director Robert Mulligan, pero me gustó ese toque que tuvo para combinar momentos agridulces, remarcar esa ilusión del primer amor, y lo doloroso que puede ser, la añoranza e incertidumbre, acompañados de la belleza de la cotidianidad del entorno.

Dani Trant: Quiero mucho a Elvis.

Maureen Trant: Amas mucho a todos.


The man in the moon es una película que pueden añadir a su lista si les gusta ver algo calmado, sentido y poético. La cinta puede verse en primevideo, en algunas zonas habilitadas.

Continue Reading

Pinocho Teaser
ReproducirPlay
Budapest Timelapse
ReproducirPlay
Iceland Timelapse
ReproducirPlay
Berlin Timelapse
ReproducirPlay
London Timelapse
ReproducirPlay
Slide
ReproducirPlay
Slide
ReproducirPlay
Slide
ReproducirPlay
Slide
ReproducirPlay
Slide
ReproducirPlay
Slide
ReproducirPlay
previous arrow
next arrow

more

    

The Door Into Summer
Nota de lectores0 Votos
0
A favor
En contra
7.4

Advertisement

Trending

AllEscort