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No Exit

Una drogadicta en recuperación descubre un secuestro en curso mientras está varada durante una tormenta de nieve.

La película de suspenso, dirigida por Damien Power a partir de un guion de Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, está basada en la novela del mismo nombre de Taylor Adams y retrata la vida de Darby, una joven que se siente atrapada en un centro de rehabilitación.

Es la séptima vez que se encuentra hospitalizada y, como introducción, nos dice mucho sobre el mundo que ha construido y la poca empatía que siente por su propia vida. Por supuesto que sigue siendo humana, quizás más consciente del infierno adictivo en el que navega, pero aún se encuentra a la espera de un momento que la despierte, aunque nunca se imaginó que seria uno tan irónicamente terrorífico.

fuente: Youtube 20centuryStudios

Hay historias que no ofrecen ningún destello de luz y “No Exit” podría entrar rápidamente en esa clasificación. Toda esperanza se ve amenazada cuando nuestra protagonista, después de recibir una trágica noticia, se ve obligada a escapar del recinto para culminar varada en un refugio con misteriosos y particulares extraños.

Havana Rose Lui (Darby) logra presentarnos a una chica que pareciera tener un poco de mala suerte en la vida, aunque sin duda son sus traumas los que motivan los ataques que su familia reclama y ella misma no puede negar. Hasta este momento el film no te dice exactamente qué es lo que tienes que esperar de ella o qué clase de horror decidirá mostrarte, por lo que se hace bastante interesante descubrir el giro argumental que le sigue.

Una de las personas que la acompañan en el refugio, al que se ve obligada a quedarse por la tormenta de nieve, tiene secuestrada en su auto a una niña. Respondiendo a esta situación tan inesperada, nuestra Darby intentará liberar a la niña mientras busca revelar la verdadera identidad del secuestrador.

Fuente: Good Show

La idea principal es poder superar todas las dificultades de la mejor manera posible, por lo que el suspenso se elevará mientras Darby intenta sobrevivir con Jay (Mila Harris). El grupo que la espera en la cabaña: Ash, Lars, y el matrimonio Ed y Sandi (Danny Ramirez, Dennis Haysbert, Dale Dickey y David Rysdahl) son tan imperfectos como para decidir buscar un aliado en ellos y encontrar un lugar seguro se convertirá en un laberinto lleno de pasajes sin salida.

Ahora bien, el grupo no está lejos de ciertos clichés que encontramos en el mundo de los «Slashers»: personas que pasan completamente desapercibidas y que cumplen con el perfil de un asesino en serie.

Sin entender muy bien por qué «No Exit» decide apostar por el terror psicológico para terminar en una predecible percusión sangrienta, la película no solo pierde la oportunidad de convertirse en algo único, sino que se vuelve completamente predecible. A este punto, únicamente importa ver a nuestra protagonista sobrevivir a base de un sufrimiento inhumano.

Fuente: La neta

No todo es tan decepcionante, el sentido de asfixia está bien logrado por la ambientación que implica la tormenta de nieve y la falta de capacidad de la joven para resolver las situaciones con gracia. Las revelaciones cumplirán con el grado de atención que buscas, incluso cuando alcance momentos que te recuerden a películas como «hostal» o «scream». Es un elenco que proporciona buenas actuaciones, lo que le permite a la película de Damien Power no pasar tan rápido al olvido.

Hemos estado en agujeros antes, y vamos a salir de este, como siempre lo hacemos.

A pesar de que entretiene durante sus 95 minutos, no logra convertirse en un film lo suficientemente oscuro como para creer en la redención y valentía de nuestra protagonista. La desesperación de verse expuesta la perdemos de vista cuando los personajes que la acompañan terminan siendo más bien versiones oscuras de «asesinos» que hemos visto en otras películas.

Todo esto no nos permite mirar a Darby, descubrir quién es y por qué le importa ahora sobrevivir. Lamentablemente, para mí, que tenía altas expectativas, terminó convirtiéndose en un thriller bastante genérico que se desborda demasiado rápido y nunca desarrolla una tensión creíble.

La película está disponible en star+

No Exit
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CINE

The Sadness.

El virus «Alvin», una infección similar a la gripe, muta causando un efecto grave y disparatado.

Fuente:TheGuardian.

El cineasta canadiense Rob Jabbaz escribe y debuta como director con «The Sadness», un retrato de terror corporal inspirado en el comic Crossed y que está protagonizado por Berant Zhu y Regina Lei. La cinta cuenta como una pareja taiwanesa intenta reunirse en medio de una pandemia viral que convierte a las personas en maníacos homicidas.

Ambientada en el Taiwán moderno, los expertos médicos y los funcionarios del gobierno se enfrentan por el virus «Alvin», una infección similar a la gripe. El gobierno se ha negado a tomar medidas a gran escala para prevenir la transmisión de Alvin, y muchas personas comunes dudan de que el virus exista. Sin embargo, algunos virólogos temen que tenga el potencial de mutar y causar enfermedades graves.

Fuente: aBaNDoMoVieZ trailers

Jim y Kat (Berant Zhu y Regina Lei), son una pareja joven normal, mientras conducen a la estación de tren pasan por una escena de crimen sangrienta. Sin realmente preocuparse, Jim deja a Kat en la estación y luego va a un café cercano. Allí, una mujer mayor ensangrentada y con los ojos oscurecidos agrede a otros clientes, escupiendo mucosidad espesa sobre uno y quemando a un empleado con aceite de cocina caliente. Nadie entiende lo que está sucediendo.

Mientras tanto, el tren de Kat es atacado por dos hombres aparentemente infectados que apuñalan a los pasajeros con cuchillos e infectan a otros, incluido un hombre de negocios de mediana edad (Tzu-Chiang Wang) que ha confesado su fascinación por ella. El virus Alvin transforma su ira por ser rechazado por ella en un deseo de violar y asesinar mujeres. Mientras otros pasajeros infectados matan a los demás, Kat escapa del tren con Molly, una mujer que fue apuñalada en el ojo por el empresario, quien da inicio a una persecución incesante.

Fuente:filmaffinity

El brote pandémico no nos es indiferente, pero la rapidez con la que las calles se llenan de violencia y depravación, es lo más espeluznante de la película. Asesinatos, torturas, violaciones y mutilaciones son solo el comienzo. Todo esto se autorreconoce como el comienzo de una era en donde todo es tristeza.

Mientras avanza, #TheSadness, cinematográficamente y gracias al trabajo de Jie-Li Bai, se ve muy bien: las tomas están compuestas cuidadosamente, los efectos de maquillaje más que coinciden con la grotesca y alegre curiosidad de los portadores del virus, la historia revela lentamente lo que se puede hacer con el cuerpo humano; a menudo no estás seguro de si la persona que llena el cuadro está, de hecho, infectada o simplemente desquiciada.

El hombre en el tren, interpretado por Tzu-Chiang Wang que es famoso por su ¿qué estás leyendo?», construye una de las secuencias más exitosas de la película , un escenario eminentemente reconocible que se desarrolla en todas las ciudades del mundo a diario. La ira y la frustración que surgen en el hombre cuando Kat le pide cortésmente que le permitan leer en silencio es en sí espeluznante y alarmante.

Y, aunque el virus divide a Taiwán de forma repentina y aguda en «nosotros y ellos», también está claro que algunas personas aparentemente siempre están a punto de perpetrar horrores entre sí, y que el virus simplemente otorga permiso para eso.

Fuente: LaEstatuilla

#TheSadness es una película de terror de acción increíble con elementos de comedia negra y mucho, demasiado gore. Pero también es un trabajo tan gratuitamente desagradable que cuesta disfrutar sin tener que apartar la mirada de la pantalla. Lamentablemente, decae potencialmente en su final cuando le toca no depender de sus elementos sangrientos. Aun así, la película de Jabbaz mantiene muchos atributos que la convierten en una cinta imprescindible, sobre todo si eres fans del género.

The Sadness.
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Last Night In Soho

Una joven amante de la moda viaja en el tiempo y termina en Londres en la década de 1960. Allí conoce a su gran ídolo, una cantante. Sin embargo, tiene que descubrir que la vida en ese momento en el Soho es diferente de lo que ella esperaba.

Fuente:Kayip

Una aspirante a diseñadora de moda atraída por el estilo vintage de las muñecas, se la vio por primera vez paseando por la casa de su familia en Cornualles con un vestido que hizo con papel de periódico, acompañada por el éxito de 1964 «A World Without Love».

Ella es de alguna manera la Cenicienta que anhela ir al baile, y su deseo aparentemente se cumple cuando obtiene un lugar en una escuela de arte en el norte de Londres. Pero, ¿puede la ciudad estar a la altura de lo que imagina?

Dirigida por Edgar Wright, la película fue escrita por Wright y Krysty Wilson-Cairns. Es protagonizada por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp y Diana Rigg.
Fuente: YT 20Focus

Tengo este tipo de regalo. Puedo ver personas, lugares. Cosas que otros no pueden.

 Eloise

Luchando por encajar con sus compañeros de clase, huye del dormitorio de estudiantes y alquila una habitación en una calle secundaria de Soho, donde el neón que inunda su ventana al anochecer al menos ayuda a inspirar sus sueños. Pero como ya nos han dicho, los sueños de Ellie no son necesariamente solo sueños. Detrás de su sentido de conexión con el pasado hay algo parecido a una revelación.

Cuando se queda dormida en su nuevo alojamiento, retrocede en el tiempo más de medio siglo y se fusiona en espíritu con una inquilina anterior de la casa: una glamorosa cantante de club llamada Sandie, interpretada por Anya Taylor-Joy, que maneja un estilo sensual que atrae a todos en la ciudad. Aparentemente, Sandie tiene toda la seguridad que le falta a Ellie, deambulan por los locales nocturnos del West End como si fueran telones de fondo hechos para que ella brille.

Pero al igual que con el propio Londres, el sueño de los años 60 resulta menos atractivo de cerca. Las ambiciones de Sandie la convierten en presa fácil para su aceitoso gerente Jack (Matt Smith), el primero de una larga lista de hombres depredadores que la persiguen.

Esto es lo más cerca que la mayoría de la gente llega a sus sueños. –

Jack

Esta película es vertiginosamente imaginativa, está deslumbrantemente ejecutada, el engaño visual convierte a Eloise y Sandie en hermanas reflejadas en el espejo mientras giran alrededor de los locales nocturnos de Piccadilly.

McKenzie y Taylor-Joy encajan magníficamente como hermanas yin/yang debajo de la piel; la narración se tuerce tortuosamente; y la película hace un uso astuto de esos auténticos íconos de la Gran Bretaña de los años 60, Rita Tushingham, Terence Stamp y la fallecida Diana Rigg (Rita Tushingham interpreta a la cariñosa abuela de Ellie y Diana Rigg a una casera sensata, mientras que Terence Stamp frecuenta un pub local).

El guion del reconocido Wright, en conjunto con Krysty Wilson-Cairns, nos recuerda que la revolución sexual de los años 60 también fue un campo libre para los viejos depredadores que siempre habían hecho del mundo del espectáculo su lugar de alimentación. Es un poco demasiado necrófago en su tramo final, pero en general, es una explosión estimulante e inventiva del pasado.

Fuente:TheWrap

La afición de Wright por los escenarios intrincados y las imágenes atractivas parece hecha a medida para un proyecto como este. Last Night in Soho es exactamente el tipo de película que quieres ver, hasta que descubres qué tipo de película es.

Finalmente, estamos frente a un film con estilo de thriller e intriga muy bien llevado, como película de terror, como estudio de personajes y como homenaje al género, sigue siendo bastante entretenida y con un contenido relevante. Disponible en HBOMAX

Last Night In Soho
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+ Collabs

The man in the moon

Dani se enamora de Court, un chico de 17. La situación se complica cuando él conoce a Maureen, la hermana de Dani, y le gusta mucho.

Fuente: Enci britanica

«Cuando las cosas se complican debes contárselo al hombre de la luna»

En el verano de 1975, en una granja en Louisiana viven con sus padres Dani (14) y Maureen (17), dos hermanas tan distintas. Dani sueña con ser igual de guapa y popular que su hermana. Sus padres las han educado con rigor que cada una lo asimila a su manera. En la granja vecina, se mudan los Foster, la viuda Maria Foster y su intrépido hijo Court, un joven de 17 años. Entre él y Dani surge una simpatía basada en juegos, pero todo cambia cuando él conoce a Maureen.

No tenía en mi radar esta película, la hallé porque buscaba algo del corte de «Flipped», una de mis películas sobre adolescentes favoritas, y me salió en recomendaciones, así que decidí verla y fue toda una experiencia grata.

El metraje fue el debut en la gran pantalla de uno de los rostros más conocidos en Hollywood, Reese Witherspoon, y no pudo haber sido mejor elección. 

Elenco – Sam Waterston, Tess Harper, Gail Strickland, Reese Witherspoon, Jason London, Emily Warfield, Bentley Mitchum, Ernie Lively, Dennis Letts, Earleen


Conocida como «Verano en Louisiana» esta cinta inicia con una escena preciosa, donde están ambas hermanas dialogando y la sensacional voz de Elvis Presley con su «Loving You» en el tocadiscos, en un ritmo sutil es el compañero ideal para adentrarnos en lo que será el filme.


La película retrata con una sutileza agradable, el primer amor, ese que cuando se está en una etapa de cambios, cómo puede ser la transición de la adolescencia- juventud, duele más cuando no resulta lo que esperamos. Y eso lo vemos a través de las dos hermanas, Dani (Reese Witherspoon) y Maureen (Emily Warfield) quienes se enamoran del mismo chico, Court.

Me fascinó muchísimo como estuvieron caracterizado los personajes, en especial Dani, donde se nota que ya el talento lo traía Reese, pues supo apropiarse y reflejó tan bien ese dilema adolescente de querernos sentirnos mayores.

No me gustó, en cambio, cómo se desarrolló el que Maureen tuviese un romance con Court porque se sintió abrupto, nada casual. Porque la mayoría del tiempo era Dani y Court.


Y ese final, conmovedor, una remenbranza del inicio de la cinta… Es la primera vez que veo algo del director Robert Mulligan, pero me gustó ese toque que tuvo para combinar momentos agridulces, remarcar esa ilusión del primer amor, y lo doloroso que puede ser, la añoranza e incertidumbre, acompañados de la belleza de la cotidianidad del entorno.

Dani Trant: Quiero mucho a Elvis.

Maureen Trant: Amas mucho a todos.


The man in the moon es una película que pueden añadir a su lista si les gusta ver algo calmado, sentido y poético. La cinta puede verse en primevideo, en algunas zonas habilitadas.

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Pinocho Teaser
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