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Chocolate

Una historia tan humana como enternecedora. Una obra maestra cinematográfica.

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Chocolate esta llena de historias que si bien hablan sobre la muerte también rescatan la importancia de buscar una esperanza que nos ayude a sanar.

Chocolate es un drama de la Jtbc de 16 episodios que fue dirigido por Lee Hyeong-Min y escrito por Lee Kyoung-Hee, en su elenco contó con la participación de Ha Ji-Won, Yoon Kye-Sang y Jang Seung-Jo.

Sinopsis

Lee Kang (Yoon Kye-Sang) creció en un pequeño pueblo costero y soñaba con convertirse en cocinero. Ahora es neurocirujano y debe responder a las exigencias de una familia de médicos que no es su familia. Parece tener un corazón frío, pero, de hecho, esconde su cálido corazón

Cuando Moon Cha-Young (Ha Ji-Won) era una niña, conoció a Lee Kang en un pequeño restaurante en la ciudad costera. Lee Kang cocinó y le dio de comer. Este es el recuerdo más feliz de Moon Cha-Young que, finalmente, la llevó a convertirse en chef.

El neurocirujano Lee Kang y el chef Moon Cha-Young se reencuentran en una sala de cuidados paliativos y comenzarán a vivir una historia llena de obstáculos.

«Vuelve para almorzar. Si vuelves, te prepararé shasha de chocolate»

Trailer

Opinion.

Hablar de 《Chocolate》 es hacer remembranza a la vida, porque sí, chocolate es una oda a esa propiedad esencial que tiene cada ser vivo. Compuesto de 16 episodios y con un ritmo pausado《Chocolate》 adentra al espectador por una serie de historias entretejidas y entrañables.

Un elemento en la narración que me encantó muchísimo fue como la comida jugó un rol esencial, ya que le dieron una visión terapéutica, puesto que gran parte del drama se desarrolla en un hospicio para enfermos.

En este drama como bien nos tienen habituados los coreanos cuando se enfocan en producciones guiadas por reflejar la existencia y cotidianeidad, vemos deliberaciones, miedos y sentires, esos elementos que guían el comportamiento, pero también hacen elegir cómo sobrevivir al ser humano.

Los personajes centrales tienen un desarrollo notorio, compuestos de distintos arcos, a uno se le hace fácil empatizar e identificarse quizás, con sus disyuntivas morales y emocionales.

En el plano romántico, de los personajes centrales Moon Chae young y Lee Kang, si bien tenía reticencia al inicio con este último porque se escudaba de ser grosero en ocasiones, me gustó el desenvolvimiento.

Amé que Moon Chae Young decidió darse un tiempo para curar su alma, no hubo necesidad de que el amor de Lee Kang la sanara, y él a pesar de que la añoraba, le dio su espacio, luego la busca y ya deciden tener algo sabiendo que ambos están listos.

En la parte visual, como ya saben que es de mis cosas favoritas en una producción audiovisual, este drama es un chef kiss para los ojos, cada locación, toma y paleta de colores reflejadas, tienen una simetría y composición preciosa.

Sonoramente su OST no puede ser más que magnífico, cada pieza musical, te transporta al drama y cumplió con su cometido de reforzar las puestas en escena. Algo destacable en esta parte, es que hay dos versiones de una misma canción; 《Always be here》 está interpretada por una parte masculina (Jung Ji Woo) y femenina (Hajin), y yo interpreto esto como que son Lee Kang y Moon Chae, contando sus angustias, dejando fluir sus heridas.

En fin, 《Chocolate》 fue ese drama que empecé sin expectativa alguna este año, y se convirtió en mi bien preciado, más allá de que yo tengo una predilección por las cosas nostálgicas, quien quiera ver una historia humana y enternecedora pues esta es una opción muy recomendada.

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ANNA

Una mujer comienza a vivir una vida diferente y llena de lujos a raíz de una mentira.

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Fuente: KdramaUnni

Todo comienza con una simple mentira. La mentira lleva a Yu Mi a vivir una vida completamente diferente. Su esposo es Ji Hun, un hombre ambicioso, que persigue una vida orientada a objetivos. Yu Mi es amiga de Ji Won, la única persona en la que puede confiar y con quien puede contar. Mientras tanto, Hyun Joo disfruta de su vida superior, sin ninguna consideración o malicia hacia los demás.

La producción de Coupang Play, adaptada y dirigida por Lee Joo-young está basada en la novela «Chinjeolhan Yibangin» de Jung Han-A. Bae Suzy regresa a la pantalla acompañada de un elenco estelar que lo completa Jung Eun-Chae, Kim Joon-Han y Park Ye-Young.

Fuente:KdramaZone

Review

Una mentira lleva a Lee Yu Mi/ Lee Anna (Suzy Bae) a vivir una vida usurpada.  Más tarde se casa con Cho Ji Hoon (Kim Joo Han) un hombre codicioso quien persigue nuevos objetivos y Lee Anna será fundamental en ello. 

Una de las razones por la que esta mini serie estaba en mi radar fue porque una de las actrices en este proyecto es de mis favoritas, pero eso no siempre es una garantía de que termine amando todo, sin embargo #Anna es una producción que sin duda pasa a mis favoritas del año.

Desde su arranque #Anna es una historia que sabe cómo quedarse con el espectador, porque te deja expectante a lo que vendrá y no tiene momentos redundantes. Más allá de ser un drama de corte makjang (esos de odio, venganza, amor y deseo) para mí se sintió más como un thriller psicológico. La serie, compuesta por seis episodios, está cargada de silencios y simbolismos, son sus personajes a través de sus expresiones corporales y faciales los que llevan la batuta.

Siempre ha sido así, siempre hago todo lo que me propongo.

Anna.

Si bien en cada capítulo la nueva serie de Coupang Play demuestra que tiene una base argumental sólida, logra humanizarla dentro del contexto, a pesar de saber que el personaje central posee praxis moralmente incorrectas, se construye de modo que uno pueda empatizar con su viaje narrativo.

El enfoque y la fórmula de los escritores Jung Han-A y Lee Joo-Young son realmente inusuales. Generalmente, el drama clásico del personaje principal que tiene una vida difícil se aferrará a sus principios hasta que obtenga la ayuda de otros personajes y el apoyo moral de la audiencia. En #Anna, el personaje de Yu Mi se describe como una figura que no piensa mucho en correr riesgos, dispuesta a mentir por el bien del prestigio, etc.

campusnesia.

Sin embargo, el encanto de #Anna como serie radica (para mí) en que la visión de su director se encamina a lo que aborda el cine independiente; hace críticas a sistemas establecidos y muestra los tonos grises del ser humano, más allá de que si eres bueno (blanco) o negro (malo), y en eso juega el uso de tonos fríos y cálidos en su cinematografía para aportar esa ambivalencia de emociones y dramatismo.


Algo que me encantó fue ver a Suzy probando un género al que no estaba acostumbrada y luciéndose porque Anna es ella sabiendo llevar a un personaje que requería de agudeza, inteligencia y sobre todo comunicar a través de expresiones faciales.

Para interpretar al personaje de Yoo Mi, que sufre del síndrome del impostor, Suzy incluso buscó el consejo de varios expertos en su campo.

“En el proceso de creación de Yoo Mi, pensé en la ansiedad que sentía. Al expresar ansiedad, pienso en cómo todos tienen este tipo de emoción y me enfoco más. También comencé a escribir en un diario. Quería registrar las emociones que sentía, así que escribí diligentemente. Pero me ayudó mucho en mi actuación

Suzy . cita de Soompi.

Sin duda, sus compañeros de reparto también se destacaron en el proyecto, porque no podemos obviar las escenas puntuales de Jung Eun Chae como la irritable Anna Lee, sin hablar del infame y ambicioso Choi Ji Hoon de Kim Ji Han.

La serie genera varias preguntas a su paso, ¿Cómo será la nueva vida de Yoo Mi? ¿Cómo puede tener una nueva vida como Anna? ¿Qué peligro lo amenazará?, pero deja un mensaje claro: ninguna mentira es un puerto seguro, porque al final de todo la conciencia es nuestra peor cárcel.

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